Hola a todos, hoy vuelvo a estar al pie del cañón con una película que tuve el placer de visionar hace un par de días: Idiocracia. No es una película excepcional pero aporta una buena dosis de entretenimiento y hace una genial crítica a la sociedad.
Idiocracia (el gobierno de los idiotas) es una comedia en la que un bibliotecario del ejército americano participa en un proyecto de alto secreto, es congelado en plan Futurama, y descongelado 500 años después. Cuando despierta se da cuenta de que el mundo ha cambiado… ha evolucionado… a peor. Con tanta telebasura y con tan poco ejercicio intelectual la sociedad se ha convertido en una panda de estúpidos. Hay basura por todos lados y las cosechas se riegan con algo parecido a Gatorade (porque tiene electrolitos…). Nuestro protagonista es ahora, la persona más inteligente del mundo y tiene que arreglar el lío.
La película tiene muchas virtudes, entretiene con sus situaciones inverosímiles, provocadas por una sociedad absorbida por la publicidad y el sexo barato y realiza una dura crítica. La verdad es que la ambientación es muy buena, hay muchos detalles cuidados: una empresa (la del Gatorade) lo domina todo, la gente viste con camisetas de publicidad, las noticias las presenta un culturista sin camiseta y una tía entera de silicona.
De todos modos a mucha gente le puede parecer algo tonta pero, en mi opinión, es que no ha entendido del todo bien la crítica… o que se siente identificado con los personajes. Hay que tener en cuenta, que esto del humor es muy subjetivo.
En definitiva, el filme nos muestra a qué llegaremos como sigamos por este camino… ¡Lean señores, lean!
Sweeney Todd, una película muy esperada, no todos los días vemos a Tim Burton y a Johnny Depp juntos, pero cuando es así es casi seguro que el fruto será una gran película. Ésta no podía ser menos y desde su anuncio hasta el momento han corrido ríos de sangre… perdón, quería decir de tinta.
Los que ya conozcan el cine de Burton intuirán perfectamente lo que se les avecina, una historia menancólica, triste, rodeada de una atmósfera lúgubre y transtornados personajes. Aunque ésta vez se trata, para sorpresa de algunos, de un musical, donde el mismo Johnny Depp aporta su excelente voz.
El filme nos narra la historia de Benjamin Barker, un barbero felizmente casado con su bella esposa con la que tiene una adorable hija, pero un importante y conocido juez se encapricha de su esposa y manda encarcelar a Barker. Cuando éste sale de la cárcel, quince años más tarde, sólo piensa en cobrarse venganza.
Estamos ante una película sobresaliente que desborda calidad por todas partes. La ambientación es asombrosa, el juego de luces, la caracterización de los personajes, los contrastes entre lo bello y lo oscuro, algunas voces son muy buenas y las letras rezuman poesía. Especial mención a la sangre, irreal, pero que da un toque… especial al conjunto.
Por último decir que, durante las canciones, las voces están en inglés y aparecen subtitulos en castellano, cosa que es de agradecer, ya que pensar en un posible doblaje de las canciones me revuelve el estómago. Os aconsejo a todos que la veáis, ultimamente hay muy buen cine, sino que se lo digan a nuestro amigo Bardem (No country for old men).
Hace tiempo que no publico una entrada de cine, y no era por nada, era porque no iba al cine… pobre de mí. Pero bueno, eso se ha solucionado ayer cuando vi Beowulf, una de las películas de animación que están en estos momentos en cartelera (junto con Bee Movie y Don Quixote).
La narración está ambientada en los países nórdicos y nos cuenta la historia del jóven guerrero portador del nombre del film, Beowulf (Ray Winstone). Éste llega al reino de Hrothgar, que está siendo asolado por el deforme troll Grendel. Hrothgar (Anthony Hopkins) le ofrece riquezas a cambio de dar muerte al ser demoníaco, por supuesto, Beowulf, como héroe que es acepta la proposición. Al caer la noche el deforme ente llega a la fiesta que se estaba celebrando en palacio, Beowulf desnudo, combate cuerpo a cuerpo con él hasta arrancarle un brazo y dejarlo mortalmente herido. Todo solucionado, pero el problema principal llega cuando la madre de Grendel (Angelina Jolie) llega a cobrarse su venganza…
La historia bebe de la mitología escandinava narrándonos el Cantar de Beowulf. No se trata de una histria especialmente compleja ni trascendental, es casi un cuento popular simplemente. Tampoco es demasiado original: un rey defendiendo su pueblo, seres mitológicos que lo acechan, una historia de violencia, amor, ansias de fama etc. En este apartado he de decir que su punto fuerte es la ambientación, la forma en la que representan a los bárbaros. Aparecen como violentos, borrachos, ansiosos de poseer mujeres… Es lo único que hacen: beber, luchar, pelearse, cantar y yacer con todas la mujeres que puedan. Se hacen muchas referencias a la mitología nórdica a parte de las dichas explícitamente, como al Ragnarok, a Odín, al Valhala y a alguna más. Aparece mencionado en muchas ocasiones el famoso Cantar como algo que recogerá las hazañas del gran Beowulf y dejara su esplendor intacto por toda la eternidad.
El apartado visual está especialmente cuidado y son dignos de mención los modelados de los ancianos. Están llenos de arrugas, impurezas de la piel, se le notan los poros, puedes distinguir cada pelo de sus imponentes barbas… todo está cuidado rozando la perfección. Algunos escenarios también producen, al menos en mí, un efecto apabullante, siendo especialmente realistas, como los paisajes nevados, por ejemplo.
Una pequeña nota: la película no está recomendada (a pesar de lo que pueda parecer a simple vista) para niños ya que la violencia extrema, la brutalidad, la sangre y las referencias al sexo tienen mucha cabida en la película. No es nada desorbitado pero verlo en una película de animación extraña más.
Algo que también me llamó la atención es el parecido que presenta el largometraje con otros productos. Por ejemplo (ya me avisaron de éste) se parece tremendamente a 300 sobre todo en lo relacionado con la famosa frase del temible Leonidas (“This is Sparta”). También, y esto quizás lo noten menos personas, se parece a God of War, el videojuego de PS2, principalmente en los movimientos de Beowulf y en la escena de la batalla contra el ejército enemigo.
En definitiva Beowulf es una alternativa a tener en cuenta, a pesar de que su historia ni es original ni muy profunda. Tiene una ambientación muy cuidada, un apartado técnico muy bueno y, aunque no lo parezca, es una película muy adulta.
Saludos.
Últimamente, a pesar del precio, estoy pasándome muy a menudo por el cine, podéis ver que estoy posteando más sobre este tema (El Orfanato y Supersalidos). Bueno pues anoche tocó el film ¿terrorífico?, visceral y gore del año, Saw IV. Si segundas partes nunca fueron buenas imaginaos la cuarta, fuimos porque la serie estaba bastante bien, aunque nos mantuvimos escépticos acerca de la calidad de ésta última entrega.
Jigsaw (Tobin Bell) y su ayudante han pasado a mejor vida, dos criminólogos del FBI: Strahm (Scott Patterson) y Pérez (Athena Karkanis) intentan ayudar al detective Hoffman (Costas Mandylor) a investigar el último macabro juego de Jigsaw. Paralelamente Rigg (Lyriq Bent), el único oficial que Puzle no ha tocado es secuestrado y puesto a prueba por la malévola mente del psicópata, tiene 90 minutos para salvar sus amigos, a la manera de puzle, por supuesto.
¿Qué cosas comentar sobre la película? Lo primero, aprensivos abstenerse. Los fieles de la saga habrán descubierto que a través de las distinticas escenas se puede ir comprobando las diferentes formas de matar. eso sí, con mucho, mucho dolor. La película es MUY gore, hay sangre por todos lados, pero lo peor, son las pruebas a las que son sometidas las víctimas, eso es lo más angustioso.
Durante la trama se desvelan algunos de los secretos que se guardaron para sí las entregas anteriores, pero por supuesto, se deja la puerta abierta a una continuación. Descubrí “pequeños” fallos que fueron sumándose y que me dejaron un amargo sabor de boca a la salida: comprobamos cúales eran las motivaciones de Puzle, aunque se deja bien claro en una entrega anterior que era por un motivo distinto; el agente secuestrado, en ningún momento (a excepción de la ejecución de las pruebas) ve amenazada su vida. Perfectamente podría haber llamado al FBI y montar una movilización policial colosal… En fin, a mi parecer, por haber querido complicar la trama en exceso han cometido fallos que empañan el conjunto.
A pesar de todo, la película no aburre y está relativamente bien. Os puedo recomendar dos cosas a los que vayáis: visionad las anteriores entregas para haceros una idea clara (si no os podréis hacer un lío) y no llevad palomitas, no os harán falta jeje.
Saludos.
Hoy ha sido el primer día de prácticas en la Universidad y he estado allí todo el día, así que para relajarnos hemos ido al cine a ver Supersalidos. Elegimos esa porque me la recomendaron varias personas, entre ellas Poorpooland, además, estábamos demasiado saturados como para pensar con una película profunda.
Supersalidos nos cuenta la historia de dos amigos Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera), dos
pardillos desesperados que están a punto de terminar el instituto. Ambos pretenden integrarse en una fiesta para ligar y poder (según ellos) “mojar”, para ello quieren ser los que lleven el alcohol a la celebración. Por supuesto, pasan por miles de peripecias estrafalarias para conseguirlo.
A primera vista lo que se nos viene a la cabeza es que se trata de la típica comedia americana del montón, la respuesta es sí y no. Sí porque lleva consigo muchos tópicos: la segregación de clases en el instituto, las fiestas exclusivas y en general, todo ese ambiente. No porque tiene pequeños matices que la diferencian de la misma bazofia de siempre: no abusan de las tías “cachondas” y recauchutadas, hacen variaciones en los tópicos etc.
En mi opinión es una película buena para ser lo que es, no es una obra maestra y no pretende serlo, cumple su cometido, hacer reír a través de los numerosos y originales golpes que tiene. Os la recomendaría si no tenéis ganas de pensar y queréis relajaros un rato sin complicaciones.
Dejo por aquí el trailer oficial para vuestro deleite:
Bueno, vuelvo por aquí después de unos días como desgraciadamente viene siendo habitual. Si es que paso por un descontrol… el tema del portátil, estudiar, las primeras decepciones como universitario (si no que se lo digan a Paco “el de Discreta”) y un largo etcétera. Aunque todo se intenta llevar de la mejor manera posible, claro, ¿qué remedio queda?
Hoy no me voy a extender demasiado simplemente voy a hacer referencia a una genial página web que encontré navegando un poco. Estoy hablando de Fanfilms.net, un sitio donde los aficionados cuelgan eso, sus homenajes e imitaciones de sus películas y series favoritas. Como cualquier cosa en esta vida hay de todo, cortos muy elaborados, cortos muy cutres y parodias hilarantes. La página es muy simplona a la vez que accesible y fácil de usar. Os aseguro que no está de más pasarse un momento por allí y echar un vistazo a algún que otro corto, nunca sabéis lo que os podéis encontrar.
Saludos.
Hacía mucho que no acudía a un cine, hastiado de la morralla que estos masados meses ha inundado la cartelera, pero ayer se interrumpió la racha. La película me llamó la atención desde que vi su trailer ya que hasta ahora sólo había visto a Belén Rueda en el mismo entorno, Los Serrano, pero me pareció que podría realizar un buen papel en un film que tiene como género el terror sobrenatural.
En esta película de Juan Antonio Bayona Laura (Belén Rueda) y su marido de transladan al orfanato donde se crió ésta para instalar una residencia de niños discapacitados. La casa es un caserón asturiano junto a la playa donde ocurrieron sucesos extraños poco después de que Laura se marchara. Todo marcha bien hasta que Simón (Roger Princep), el hijo adoptado de Laura desaparece sin dejar rastro.
Mucha gente critica duramente al cine español, pero en lo referente a esta película hay poco que criticar. Se trata de una historia que bebe de otras películas de terror como Los Otros, The Ring o El Sexto Sentido, pero aún así deja un sabor de boca de originalidad. Combina de una forma magistral, clásica pero a la vez diferente una historia de amor con un cuento de terror. Las tomas (sabiamente estudiadas) provocan tensión a lo largo de todo el film y más de un sustillo de vez en cuando. Prácticamente todo el peso del film recae sobre Belén Rueda, aunque a pesar de todo ésta sabe llevarlo sobre sus espaldas perfectamente, realizando correctamente su dramático papel.
Queda demostrado que para que una película sea buena no es necesario un presupuesto “hollywoodiense”. He de decir que sin lugar a dudas se trata de la mejor película española que he visto, equiparable quizás a El Capitán Alatriste, os la recomiendo encarecidamente, sobre todo si os gusta el género.
Os dejo por aquí el trailer:
Durante tarde de aburrimiento y asueto me dispuse a buscar un entretenimiento viendo una película. Buscando entre las que poseía vi El Perfume del alemán Tom Tykwer, basada en la novela de Patrick Süskind.
La trama narra la vida de un joven proletario en la Francia del siglo dieciocho que posee un olfato extremadamente desarrollado. En su oficio de curtidor de pieles deslumbra a un perfumista con sus dotes olfativas, casi sin dudarlo, el perfumista lo compra y hace que trabaje para él, diseñando perfumes. El joven va aprendiendo poco a poco el arte de destilar fragancias y desea por encima de todo obtener el olor de determinadas mujeres. En cuanto descubre cómo hacerlo se embarca en una aventura asesinando muchachas con el único fin de obtener sus esencias y así elaborar el perfume perfecto.
Se que cometí el grave error de no leer la novela antes de ver el filme pero esta última es lo suficientemente buena para suplir las demás carencias. Es genial cómo la película es casi capaz de transmitir los olores percibidos por el protagonista, es muy curioso cómo lo consigue: mediante expresiones faciales, planos especiales…
La transmisión de sensaciones olfativas es el punto clave del filme, pero no es lo único bueno de él puesto que viene acompañado de una gran banda sonora. Además, a pesar de que posee una larga duración no llega a aburrir en ningún momento.
Sé que muchos de vosotros la habréis visto ya, pero a los que no lo hayan hecho les recomiendo encarecidamente su visionado. Es de las mejores películas que he visto en bastante tiempo.
Saludos.
Hace unos días Darthz (espero que no se enfade ya que hoy si nombro mi fuente…) me recomendó esta película de Stephen Frears comentándome que era una hilarante comedia llena de humor inteligente. Me decidí definitivamente a verla por Jack Black (escribí sobre él en el post de la magnífica Tenacious D), pero en el filme su papel queda empañado por el de John Cusack, el protagonista.
Rob Gordon (John Cusack) es un treintañero que lleva una tienda de discos de vinilo junto con sus dos empleados: Dick (Todd Louiso) y Barry (el genial Jack Black). Rob se dirige a los espectadores contándoles sus fracasos amorosos mientras además intenta recuperar a su exnovia, la cual anda con otro.
Se trata, como bien me aconsejó Darthz, de una buena comedia, es diferente a las demás. No cae en el chiste fácil y aporta una interesante y original visión (desde los ojos de Rob) de las relaciones de pareja. Su humor se basa en algunos tópicos sobre parejas (sin abusar de ellos) y en un sabio uso de la ironía. Toda la película está envuelta en una nube musical de los 80 (no olvidemos que nuestro amigo Rob es el dueño de una tienda de discos de vinilo).
Es una gran opción para aquellos a los que les gusten las buenas comedias (no las típicas americanadas), la música de los 80 o Jack Black (auque no tiene un gran papel en el filme).
Saludos.
En un viaje que hicimos durante el curso un amigo me dejó un cómic para amenizar la larga travesía, su título era Battle Royale y me impactó muchísimo. Había oído que existía una adaptación cinematográfica de la serie y hoy decidí verla.
Japón se ha convertido en un estado policial en el cual la juventud se rebela contra los adultos. Como medida las autoridades aprueban la ley BR (Battle Royale). Cada año una clase de Bachillerato del país es elegida para la prueba. Todos los alumnos son depositados en una isla equipados cada uno únicamente con un mapa, agua, algo de comida y un arma. El objetivo es el siguiente: matarse los unos a los otros hasta que sólo quede uno en pie, el ganador. Para asegurarse de que lo hacían se les colocan unos collares con capacidad de autodestrucción, sólo hay dos opciones: matar o morir.
La serie generó una gran polémica en Japón dado su contenido, desde luego no se quedan cortos, es una película sangrienta y despiadada. Lo que pretende transmitir es que en una situación tan extrema el hombre es capaz de matar incluso a sus propios compañeros con tal de sobrevivir, el hombre saca a relucir sus instintos más básicos. La idea de la serie es peculiar y muy original aunque bastante gore.
La película es una fiel adaptación al manga aunque está tremendamente mal hecha. Los heridos están hablando tranquilamente cuando súbitamente mueren sin transmitir ni un ápice de veracidad. De todos modos aún consigue transmitir la esencia, el mensaje principal: el hombre es capaz de todo con tal de sobrevivir.
La película puede recordar a Viven en la que también se presenta una situación extrema donde el hombre se abre paso hacia la supervivencia.
La película no es pésima pero recomiendo a los interesados que lean el cómic si les es posible.
Saludos.
Bienvenidos a la ciudad de Sión, todo un cuartel de resistencia ante la inminente avalancha de podredumbre del mundo exterior. Venid y refugiaos en este rincón de debate e información. Videojuegos, música, cine, literatura, sociedad y actualidad.
Escrito por David Saltares 
Escrito por David Saltares 
Escrito por David Saltares 
